講師の中村です。
音楽系の進学を考えている君へ。
今回の記事は、音楽専門学校、音楽大学の進学についての是非です。
個人的にあんまり好きな話題ではありません。基本的に進路は好きにすればいいとは思ってます。ただ僕も元塾講師でほんの少し受験関係に明るいのと、自分自身が芸術系の学校出身者なので、音大進学 / 専門進学について伝えておきたいことがあります。それは「音楽の世界は食べていくのは難しい」などといったような月並みな言葉ではなく、さらに耳が痛いであろう話です。
目次
いいから、普通の大学に行け
この選択肢だらけの世の中で、なりたいものや進みたい道が10代のうちにハッキリしていることは本当に素晴らしいことです。でも、僕は音楽学校への進学を基本的には推奨していません。もしその夢が「大きなステージに立って歌をうたいたい」「メディアにたくさん露出したい」といったような、大きな目標であれば、音楽大学も専門学校もあまり役に立たないと思っているからです。
ウチでレッスンを受けている若い子が”アーティスト”を目指して音大や専門への進学を希望した場合、一旦考え直すように伝えています。そして僕はこう言います。
「賢くなくてもいいから、自分の行ける範囲でできるだけ大きな大学へ行くか、それがイヤなら高卒でも構わないから野良で音楽活動をさっさと始めなさい (現場に行きなさい)」
ま、他人の人生なので口出しするのも野暮ったいのは分かっているのですがこのアドバイス自体は本音です。というか僕の立場上、若い子たちに「好きなことをして生きろ」と伝えることは無責任にも感じます。ゆえに黙っているワケにはいきません。
音楽系の学校では音楽のことをみっちり勉強できますし、基礎もできるし技術も磨けます。最近はプロとしてのキャリア形成まで見据えたプログラムが用意されていたり、世界的に活躍する人材を育てることを目的とした学校まであります。ですがそこには学生が見落としている点もあるので、今一度立ち止まって考えていただきたいということです。
日本の学歴社会は、やれる人/やれない人をふるいにかける
なんやかんやと、日本は学歴社会です。この制度には欠陥もありますが、僕はこのシステムを「忍耐力のある奴/ない奴」「言われたことをきちんとやれる奴/やれない奴」をふるいにかけるのにある程度合理的に機能していると考えています。
そーゆう、成果に向かって計画的に安定して取り組める人という意味での学力は大人になってからめちゃくちゃ重要です。それが例え”好きじゃないこと”であっても、計画的に安定して取り組めることは非常に大きな力になります。音楽を仕事にしたら、多かれ少なかれそーゆう場面に出くわします。したがってただ賢ければいい、学歴だけを追い求めろという話ではなく、「何のプロにもなれないバカになるな」という趣旨です。バカは言語化できず、搾取され、そして淘汰されます。結局、課題をちゃんと取り組める人は、サラリーマンでもミュージシャンでも関係なく有能なのです。有能な人というのは、みんなに必要とされる人です。
勉強がイヤで音楽に逃げてきたタイプの人は、音大/専門に行ったってどうせ逃げます。逃げることで居場所を見つけてきた人の居場所は、社会にはありません。
そろそろ、耳が痛くなってきたのではないかと思います。ですがもう少し言わせてください。
音楽学校に行ったって結局勉強はしないといけませんし、プロになってからも勉強の日々です。そそして仕事はサステナビリティも大事です。放り投げてしまう無責任さ、逃げ癖みたいなものは確実に邪魔になります。特にこの分野で必要とされる創造力や発想力はその”安定した取り組みをやり込んだ人”のところにだけ降りてきます。音楽の仕事だからって、さほど特別ではないのです。
音大/専門卒のスター、どれくらいいるか知っていますか？
ところで、専門や音大の卒業生一覧を見て「思ったより有名人少ないな？」と思ったことはありませんか…？僕はめっちゃあります。載ってるのはたいてい知らない人か (その界隈ではそこそこ有名みたいな人)、あるいは知ってるバンドの楽器隊 (フロントマンではない人)ばかり。
大きなステージに立ちスポットライトを浴びるミュージシャンたちはたいてい音大/専門に行かないのです。みんなちゃんと普通に大学に通いながら音楽の現場で頑張っている、顔がいい人たちです (←これ大事)。中には高学歴もめっちゃ多いです。おそらく音大卒の有名ミュージシャンを100人探すより、高学歴な有名ミュージシャンを100人探す方が簡単だと思います。
だから普通の大学でいいんです。音楽を深く勉強することと、音楽性を高めることに因果関係はありません。練習に明け暮れてしんどい想いをしながら音楽をしている人よりも、普通の大学に通って友達をたくさん作って毎日サークル行って飲み会して、充実した毎日を過ごしている人の方がいい音楽をするような気がします。
では、音大/専門は誰のためにあるのか？
入学する前は何かと「学校に行けば何かがある」という期待感が大きいと思いますが、「自分の個性を認めてほしい」「SNSでバズらせたい」「すぐに大きなステージに立つ機会を得たい」などの即時的または一時的なプライドでもって音大や専門に入ると、おそらく退屈で辛いものになるでしょう。なぜなら音楽学校は基本的に職業音楽家を養成する場所だからです。職業音楽家というと分かりづらいですが、要するにスタジオミュージシャンとか作編曲家、音楽講師など、裏方や関連職の道です。キラキラした夢を見る場所でも、承認欲求を満たしてくれる場所でもありません。音大は「できて当たり前」の世界なので、減点方式の厳しいレッスンが待っています。僕みたいに1ステップずつ褒めるなんてことは滅多にないそうです。専門学校では初心者の学生も入ってくるので、レベルを統一しづらく、上手い人にとってはかえって物足りなくなる可能性もあります。
職業音楽家には非常に様々な道がありますが、それらの仕事かて音大/専門に行かなければ絶対になれない職業ではありません。ただし、音楽科教諭や音楽療法士になる場合は、所定の科目を履修したり資格を取得する必要がありますので音大に進学した方がいいです。あるいは優れた指導者の元で学びたい、この先長く音楽と付き合っていきたい、楽器の修理や製作を学びたい、音楽の”アカデミックな部分”に触れたい、など目的がハッキリしている方には音大/専門進学は合うと思います。
SNS時代の音楽キャリアでは瞬間最大風速が何よりも大事です。すぐに結果が出ないと焦ってしまいますね。でも一方で実力とは無関係にSNS上での数字が膨らむこともまた非常に危険であると僕は考えています。表に出るなら、表に出る前の下準備を十分にしておく必要があります。技術的にも、見た目的にも。(←これとっても大事らしいです。)
そのような夢と現実の乖離からか、音大/専門は中退率が高く、卒業したとしても就職率は低く、就職したとしても離職率は高いことで知られており、一部では問題視されています。これが僕が最初の方で書いた、逃げ癖が邪魔になってしまっている最たる例です。公式的な統計は見つけられませんでしたが、専門学校卒の知り合いは「卒業時の学生数は入学時の半分以下」と言っていましたし、僕の通っていた学校でも辞めちゃう人は多かったです。とにかくそのような話はよく聞きます。
これらの事象は、入学してから「思ってたんと違う！」と感じる学生がいかに多いかを物語っていると思います。もちろん他にも辞める理由は様々あると思いますが…。とにもかくにもあまり学校に意味を求めすぎない方がいいです。
“卒業後すぐフリーランス”は丸腰でサバンナをサバイバルするようなもの
仮に音楽学校を辞めずに卒業したとして、そのあとは資本主義という名のサバンナに放り込まれるだけです。社会人はこれをどう生き抜くかというゲームです。まぁ、大半の方は会社員になっていくんだと思われますが、ミュージシャン一本で生きていくならば、もれなく個人事業者となります。これがまた茨の道です。
個人事業者 (フリーランス)は自営業という体裁です。カッコよく言えば経営者です。1人の経営者として資本主義という名のサバンナを全て自己責任＆武器装備なし、丸腰でサバイバルすることになります。Minecraftのハードコア・モードみたいなもんです。個人事業者は何時に起きて何時に寝てもいいという時間的な主導権と、やりたいことだけをやれる仕事の選択権は圧倒的な利点として挙げられますが、ビハインドがあることも忘れてはいけません。
まず会社の看板がありませんから、社会的信用は低いです。あらゆる審査が通りづらいです。通勤手当、残業手当、休日出勤手当、傷病手当などはもちろんボーナスもないので、お金は貯まりません。社会保険も全額負担。研修制度も、福利厚生もないんです。今時会社員でもキツいのに、個人事業者はこのように風下に立たされるのです。それでもなお生き抜ける新卒はどれだけいるでしょうか。おそらく全体の1％もいないんじゃないかと思います。ここで”学”がない人は詰むのです。どれだけ楽器が上手くてもです。
多くの人は演奏が上手くて音楽の知識があればいいと、スキルの部分ばかり気にします。でも、なんぼ上手くても人間終わってたら人は離れます。納期を守らないとか、他責思考だとか、不平不満が多いとか。それに無知な人 (≒学がない人)はやっぱり搾取されます。ギャラ交渉、著作権、請求書の作成、確定申告…知識やルールは自分を守るために必要なのです。それをさんざんサボッたツケが回ってきています。また学がない人は自分がどの分野で仕事をする人材なのか、自分の価値が何なのかというメタ認知に乏しく言語化能力が低い傾向があるように、きちんと説明できる能力も必要です。「1,000人規模のハコ埋めれます！」「早朝でも夜中でも即レスします！」「子供向けのレッスンできます！」こーゆう頼りがいのある人に仕事は回ってくると思います。
一般企業の面接だってそうです。スキルの高さより、カルチャーフィットするかどうか…要するに自分と一緒に働きたいと思ってもらえるかどうかの方がよっぽどウェイトが高い。音楽の仕事は何も特別じゃない、と言うのはまさにそーゆう意味です。
こーゆう1つ1つを具現化していくには、やはり学が必要なんです。想像力とか国語力とか、そーゆう話だけではなく、最初の方で述べた「成果に向かって計画的に安定してものごとに取り組める」という意味での”学”です。音楽性×社会性の掛け算があって初めてフリーランス音楽家は生きていけます。これ、学校では教えてくれません。バカは何のプロにもなれません。
仕事とは何か？僕が若い子達に贈りたい大切な考え方
最後に、仕事とは一体何なのか、僕なりの考えをまとめます。音大/専門への進学を考えている方は少なからず音楽が好きなんだろうと思いますが、好きとか憧れだけじゃメシ食えないんです。あなたが長い時間と費用をかけて培ったその才能を、まずは人のために使って、喜ばれてください。感謝されてみてください。先に与えると、精神的に疲れることがありますが、たいていの場合お金は後からついてきます。少なくとも僕はそう信じています。自分がキラキラするためだけに利用すると、人もお金も離れていきます。
例えば喧嘩が強いなら、格闘家になって観客を沸かせたり、自衛隊に入って国を守ることに使ってもいいと思います。それは人に喜ばれることであり、そして感謝されることです。でも社会に迷惑をかける存在になってしまったら何の意味もありませんね。
仕事は、決まった場所にいれば時間分の給料がもらえるという単純なことじゃないです。好きなことを仕事にするなら時間なんて忘れて働くし、自分のしたことが誰かの役に立つことを心底喜べる人間じゃないと無理です。僕はこれが仕事の本質だと思ってます。だから「音楽の仕事をしてみたい」と言ってくる若い受講生にこう言います。
「バイトでも正社員でも構わないから、音楽系の企業で3年くらい働いてみなさい。」
楽器屋さん、音楽スタジオ、ライブバー、音楽誌の出版社などなど、別に音楽のスキルを求められない音楽の仕事はたくさんあります。どれもカッコイイ仕事ばっかりです。あなたが本当に、本気で音楽を仕事にしたいと思うなら、まずは”業界”に入って、人の流れやお金の流れを見ながら、接客なり事務なりの仕事を覚えるといいです。
ここまで言えば、「どれだけ勉強したって、学校で習ったことが大人になってから役に立つことなんてないじゃないか！」という定番の屁理屈が、いかに苦しいかが分かると思います。そーゆう考えは通用しないです。自分が積み上げたものを何かに、人のために役立てようとしない限り、いくら知識をつけようが経験を積もうが、それは無用の長物なのです。
そもそも、”センス (直感)”は生まれ持ったものじゃなく、積み重ねてきた情報や経験の中からしか生まれません。ある日突然すごい発明なんてできません。だから人間、積み重ねが必要です。どうしても算数や英語がイヤなら、野良で音楽活動を始めて現場に行ってください。”現場で経験を積む”という勉強を続ければ、それがセンスにつながると思います。
僕は寝ても覚めても降っても晴れても、自分の仕事のことばかり考えるキチガイです。汚い表現ですが、音楽で人の役に立つこと、自分の演奏で誰かが喜ぶことを思う日々です。答えは出ませんが、とにかくトライアル＆エラーを繰り返してやっていくのみです。
”音楽だけ学ぶこと”が自分の作品を高めてくれるワケではありません。むしろ他の学問に触れたり、普通に1人の人間として人生を豊かにすることの方が音楽性を高めると考えます。
楽じゃないですよ。
Midville’s
中村