ギター講師の中村です。
今回はミスを恐れてはならない、という趣旨の記事です。
目次
リカバリを覚えるのも修行のうち
例え練習では間違わなかったとしても、ステージには魔物がいて本来鳴らすべき音と違う音を弾いてしまう可能性はいつだって誰にだってあるのです。大事なのはどうやってリカバリするかであって、間違えないように弾くことにこだわることではありません (コンテストとかは別ですが)。
鉄則として、手が滑っても演奏を止めてはなりません。止めないように努めなければいけません。音楽 (＝時間芸術)は文脈がとにかく大事ですので。
しかし間違わずに弾くことは結構難しいです。それをさも無かったことにしてシレッと弾き続けることもまた技術であります。多くの場合、小さな間違いであればそれに気付いているのは自分だけなので、知らん顔して弾いてればいいのです。仮に観客にバレてても最後まで懸命に演奏し続ければ後からそれを責めてくるような人はほとんどいません。ミスに気を取られてしまって集中力が途切れてしまわないように注意です。まぁ稀に「間違えちゃった」という表情によってパフォーマンスを和ませる人もいますがね。要は小さなミスタッチなど気にする必要がないんです。それもライブの醍醐味ですから。ミスのない音楽が聴きたいならライブなんか来んなッて話なんで。
大事なのは、その時いかに冷静に振る舞えるか。リカバリすること。
間違いはいいこと
間違えたことにくよくよする人間は、自分が完璧だと思っている傾向があると思っています。「でも家では弾けるんです」「練習ではできたから本番もできるかと思いました」…いや、そりゃ練習ではできるでしょ。リラックスしてるんだから。環境が違うんですよ。
まずその自分は間違わずに弾けるッて過信をやめるべきです。間違わずに弾ききったとて、それがいいパフォーマンスだったかどうかは分からないワケですし。だからミスをしたことがない、ッてのは何にも偉くないんです、実は。勝敗は兵家の常。つまずきは挑戦の証。だからどんどんつまづけ。
僕に言わせれば、間違えたら恥ずかしいとか、間違えたくないと強く思う気持ちの方を持って演奏していること自体が恥ずかしいです。だからと言って練習しないでいいワケじゃないんですけど…。演奏を楽しんでください。楽しそうじゃない演者なんか誰も見たくないです。その過程で起きてしまった些細なことにあたふたしないでいただきたい。
「完璧より進歩」
これは僕のレッスンにおけるモットーの1つです。
演奏は影武者
音楽をつまんなく表現すると、「空気の物理的かつ時間的な運動」です。”時間的”ッてのがミソで、誰も先回りはできないし、ライブでは巻き戻しも不可能なのです。その一発勝負の中で出た音は、ある種演者のキャラクターをそのまま表してしまうこともあります。間違いを極端に恐れる人の演奏は慎重で小ぢんまりとしています。なんか引き込まれません。でもそれは演者自身が「ミスを怖がってる」ことが、観客にも伝わってしまっているから魅力が感じられないんです。
いっそカッコ悪い自分ごとさらけ出す方がカッコいいのです。
Midville’s
中村